19 грудня, у день, що символічно відкриває цикл зимових свят, українська співачка TAYNA представила власну інтерпретацію всесвітньо відомого твору Миколи Леонтовича «Щедрик». Новий реліз поєднує автентичні мотиви з сучасним динамічним саундом, переосмислюючи музичну спадщину для нового покоління слухачів.

Трек вже отримав першу ротацію в ефірі «Міжнародного освітнього радіо» — спільного медіапроєкту Міжнародної української школи Литви та телерадіокомпанії «Свобода.ФМ».

Сучасне звучання давнього оберега

У новій версії «Щедрика» артистка прагнула зберегти сакральність оригінальної мелодії, яка вже понад століття є музичним кодом української нації, але водночас надати їй актуального звучання. Візуалізацією пісні став атмосферний відеокліп, сповнений символізму українського фольклору. Режисерська робота створює відчуття таємничості, де пісня постає як живий оберіг, що пробуджується напередодні свят.

«Для мене “Щедрик” — це щось дуже рідне. Кожного разу, коли чую ці ноти, відчуваю тепло, яке повертає у дитинство, до простих моментів, коли вся родина збиралася разом. Я хотіла передати саме це відчуття — тепло й гордість — але в новому звучанні, близькому нам сьогодні. Це моя повага до традиції й сміливість говорити з нею сучасною мовою», — прокоментувала прем’єру TAYNA.

Історичний контекст

Оригінальний твір Миколи Леонтовича, вперше виконаний у 1916 році, давно вийшов за межі української культури, ставши глобальним символом Різдва під назвою Carol of the Bells. Проте саме українські артисти продовжують повертати світові розуміння першоджерела цієї мелодії. Версія TAYNA стає черговим нагадуванням про коріння цього музичного феномену, який єднає українців, де б вони не перебували.

Підтримка освітньої спільноти

Важливою деталлю релізу стала його підтримка українською діаспорою та освітянами. Пісня вже звучить на хвилях «Міжнародного освітнього радіо». Цей проєкт, реалізований Міжнародною українською школою Литви у співпраці з ТРК «Свобода.ФМ», виконує місію збереження національної ідентичності серед українських дітей за кордоном. Поява такого треку в ефірі підкреслює зв'язок поколінь та культурну дипломатію, яку здійснює сучасна українська музика.

Де слухати та дивитися

Відеокліп вже доступний на офіційному YouTube-каналі співачки, а трек можна знайти на всіх стрімінгових платформах.

• Дивитися кліп: YouTube: TAYNA — Щедрик

• Слухати на платформах: Streaming Link

Українська співачка та композиторка Всюдисвоя (Ulyana Malyniak), яка проживає у Лос-Анджелесі, презентувала новий мініальбом (EP) під назвою «Різдво і Радість». Реліз присвячений темі збереження українських традицій далеко від дому та об’єднанню українців через музику, незалежно від георгафії.

До нової платівки увійшли авторські переосмислення улюблених народних колядок та щедрівок артистки. За словами співачки, яка мешкає у США з 2014 року, цей альбом став спробою відтворити атмосферу родинного затишку та справжнього українського Різдва на чужині.

«З усього мого життя саме святкування Різдва справило на мене найглибше враження: 12 пісних страв, безліч традицій та чудові колядки, які ми співали усією дружньою родиною. Цього мені дуже не вистачає тепер, в дорослому віці. Тому я вирішила записати декілька колядок, щоб передати атмосферу радості та спокою, якими було наповнено моє дитинство в Україні», — коментує вихід альбому Всюдисвоя.

Артистка також наголосила, що ці пісні мають на меті не лише повернути слухачів у безтурботні часи, але й дати надію на те, що «Світло якомога швидше переможе темряву».

Ротація на міжнародному рівні

Музична новинка вже отримала підтримку в медіапросторі. Пісні з EP «Різдво і Радість» офіційно увійшли до ротації «Міжнародного освітнього радіо». Це спільний просвітницький проєкт Міжнародної української школи Литви та Телерадіокомпанії «Свобода.ФМ», спрямований на популяризацію української культури та освітнього контенту за кордоном.

Довідка про артиста

Всюдисвоя (Уляна Малиняк) — українська співачка, авторка пісень та композиторка. Її творчість вирізняється особливою поетичністю текстів, де простота поєднується з глибокою проникливістю. У музичному доробку виконавиці — три повноформатні альбоми, два EP та понад десять синглів, записаних у дуеті з чоловіком, відомим українським реп-виконавцем Вовою зі Львова.

Реліз «Різдво і Радість» вже доступний для прослуховування на цифрових майданчиках.

Корисні посилання:

• Instagram: vsiudysvoia

• YouTube: Vsiudysvoia Official

Українська співачка Angela, відома своїми яскравими поп-маніфестами та харизматичним вокалом, презентує нову роботу. Цього разу артистка відійшла від іронічних образів, щоб подарувати слухачам справжню зимову казку — трек “Новорічне диво”.

Прем’єра вже доступна на всіх цифрових майданчиках і претендує на статус одного з найатмосферніших релізів святкового сезону.

Від іронії до ніжності: новий етап творчості

“Новорічне диво” знаменує повернення Angela до романтичної лірики. Шанувальники, які звикли до гострих та іронічних треків співачки, таких як вірусні “Твій салонний огірчик” та “Це не мій рейс”, або до осінньої рішучості пісні “Листопад”, відкриють для себе нову грань її таланту.

Музичні критики відзначають, що востаннє настільки відверто та ніжно Angela звучала у композиції “Ти не такий як всі”. Новий реліз продовжує цю лінію, огортаючи слухача теплим, сучасним поп-звучанням.

“Мені хотілося заспівати про любов, яка не тисне і не коле, а зігріває — як маленьке полум’я у великій зимі. Це про тих, хто стає для когось теплом, навіть коли вітер вибиває двері”, — коментує прем’єру Angela.

Про що пісня?

“Новорічне диво” — це історія про двох людей, які створюють свій власний всесвіт посеред засніженого міста. Текст пісні наповнений кінематографічними образами: світло ліхтариків, тепло долонь та погляд, що зігріває крізь хуртовину.

Артистка наголошує, що головний меседж пісні — це цінність людської близькості, яка важливіша за будь-які дати в календарі.

“Я дуже хотіла, щоб ця пісня стала маленьким теплом для всіх, хто зараз закоханий, хоче закохатися або просто мріє про свою людину. Нехай вона нагадує: диво — це не дата. Це хтось, хто поруч”, — додає співачка.

Цитата з пісні

Особливого емоційного забарвлення треку надає приспів, який звучить як обіцянка підтримки та вірності:

Як би сильно не віяло холодом —

Я буду твоїм теплим вогником.

Щоб не завело під чуже вікно,

Я стану Різдвяним дзвоником.

Де слухати?

Трек вже доступний для завантаження та стримінгу. Angela закликає своїх слухачів дозволити музиці зігріти їх у найхолодніші дні та ділитися своїми враженнями у соціальних мережах.

Слухати та слідкувати за новинами артистки можна тут:

• Instagram: @angelasinger_

• TikTok: @angelasinger_

• YouTube: @angelasinger_

• Spotify: Angela

Юний український виконавець KIRO PARIENKO відкриває зимовий музичний сезон прем’єрою авторської композиції «Різдво». Пісня поєднує в собі атмосферу родинного затишку, іронічні підсумки року та несподівані футбольні метафори.

Новий реліз артиста — це спроба осмислити швидкоплинність часу, знайому кожному: коли здається, що рік лише розпочався, а календар вже вказує на грудень. Утім, замість меланхолії, KIRO PARIENKO пропонує слухачам заряд мотивації. Трек закликає не фокусуватися на втрачених можливостях («наловив достатньо гав»), а сміливо вриватися у новий етап життя.

Футбольний драйв та святковий настрій

Особливістю треку стало нестандартне для різдвяних пісень порівняння. У приспіві ліричний герой закликає діяти рішуче, як бразильська зірка футболу Неймар у штрафному майданчику. Рядки «Це переможний новий рік, це наше праймове Різдво» задають оптимістичний тон усій композиції, перетворюючи її на гімн нових починань.

Автором музики виступив сам Кирило Парієнко, а текст написав Артем Мартика.

«Я давно мріяв, щоб у мене була власна пісня про Різдво, але це завжди здавалося чимось далеким. Коли ми з командою зібралися вперше, я мав лише кілька ідей і наспівував окремі рядки. Пам’ятаю, як уперше почув демо-версію — у голові промайнула думка: "ВАУ, це воно!". Я відчув, що ця пісня має особливу енергетику», — ділиться KIRO PARIENKO.

Родинна підтримка у кадрі

Візуалізація пісні стала логічним продовженням її змісту. За словами співака, головною метою було передати справжнє тепло домашнього свята, тому до зйомок він залучив найближчих людей.

«Родина завжди була моєю головною підтримкою. Коли я поділився з ними ідеєю кліпу, вони одразу погодилися взяти участь. Ми хотіли показати атмосферу, де всі разом, де панує радість. Спільна підготовка ще більше нас об’єднала», — розповідає артист.

Пісня «Різдво» вже доступна для прослуховування на всіх цифрових майданчиках. Артист зазначає, що цей трек — більше ніж музика; це нагадування про те, що навіть якщо рік «проспав», ніколи не пізно змінити хід гри на свою користь.

Довідка про реліз:

• Назва: «Різдво»

• Артист: KIRO PARIENKO

• Музика: Кирило Парієнко

• Слова: Артем Мартика

• Соціальні мережі: Instagram | TikTok

Українська співачка та авторка пісень iSKra представила нову композицію під назвою «Твоє право». Прем’єра треку, що позиціюється як маніфест для жінок, відбулася 12 грудня. В основу пісні лягла реальна історія матері виконавиці, яка стала прикладом незламності та особистісного зростання після складних життєвих випробувань.

Історія створення та сенси

Нова робота артистки піднімає гострі соціальні питання: тиск суспільних очікувань, втрата власного «Я» у шлюбі та право жінки на самовизначення. За словами iSKra, пісня «Твоє право» — це заклик віднайти внутрішню опору в момент, коли здається, що життя перетворилося на суцільний обов'язок без підтримки та розуміння.

Головним натхненням для треку стала особиста драма мами співачки. Залишившись після розлучення з маленькою дитиною на руках, вона зуміла не лише подолати кризу, а й трансформувати складні обставини у поштовх для розвитку.

«Мама зробила свідомий вибір на користь особистісного зростання. Вона стала тією, хто надихає мене своєю впевненістю, неймовірною красою та баченням світу. Вона – доказ того, що найскладніші обставини можуть стати трампліном для розквіту», — розповіла iSKra.

Символізм пісні

У тексті композиції лірична героїня проходить шлях від «зручного терпіння» до емоційного вибуху, який співачка порівнює з динамітом. Цей вибух стає початком нового життя, де жінка має право «бути стрімким торнадо» та «кохати неслухняно».

Артистка наголошує, що цей трек резонуватиме з кожною жінкою, яка хоч раз відчувала, що її прагнення до розвитку не знаходять підтримки у близькому оточенні.

«Цей маніфест – нагадування, що жінка може все, коли вона впевнена у собі! Завжди знайте, що у вас є неймовірна сила, яка здолає всі труднощі на життєвому шляху», — коментує прем'єру виконавиця.

Де слухати

Пісня «Твоє право» вже доступна для прослуховування на всіх стрімінгових платформах. Одночасно з релізом співачка презентувала відеокліп, який візуально підкреслює енергетику треку.

• Слухати пісню: https://orcd.co/tvoye_pravo

Довідка:

iSKra — українська співачка та сонграйтерка, яка у своїй творчості поєднує сучасне поп-звучання з глибокими ліричними текстами, часто звертаючись до тем самоідентифікації та внутрішньої сили.

Українська співачка Julia Montblanc представила нову роботу «Я кохаю тебе» — пісню, що стала результатом творчої колаборації з відомим литовським музикантом Гендрюсом Якубенасом (Gendrius Jacubenas). Композиція поєднує в собі легку лірику та динамічний танцювальний ритм.

Новий реліз став символічним поверненням до перевіреного часом творчого тандему. Історія співпраці артистів почалася ще під час перебування співачки у Литві. Протягом трьох місяців музиканти активно гастролювали та працювали на одній сцені, що дозволило їм знайти спільну музичну мову та відчути стиль одне одного.

Відкладений текст і миттєва музика

За словами Julia Montblanc, текст пісні «Я кохаю тебе» був написаний давно. Ліричні рядки народилися спонтанно і щиро, проте тривалий час залишалися «на полиці» в очікуванні відповідного музичного оформлення. Імпульсом для створення треку стала пропозиція Gendrius Jacubenas відновити співпрацю.

«Я скинула йому текст — і він зробив настільки класну музику, що я зрозуміла: настав час цієї пісні», — коментує співачка процес створення композиції.

Музична стилістика та меседж

«Я кохаю тебе» характеризується як легка, ніжна, але водночас ритмічна робота. Саунд-продюсування, виконане литовською стороною, додало треку європейського звучання, зберігаючи при цьому душевність української лірики.

Головний посил пісні — кохання як життєдайна сила, що надихає та «вмикає світло» всередині людини. Артисти зазначають, що цей трек адресований не лише закоханим, а й усім, хто потребує емоційної підтримки та позитивного настрою в складні часи.

Контекст

Співпраця українських та литовських артистів набуває особливого значення в контексті тісних культурних зв'язків між двома країнами. Подібні проєкти демонструють, що мова музики є універсальною, а творчі кордони — умовними.

Пісня «Я кохаю тебе» вже доступна для прослуховування на цифрових майданчиках.

Український поп-виконавець Ostap Drivko представив нову, масштабну інтерпретацію свого синглу «Лелій». Реліз відбувся 13 грудня у колаборації з саунд-продюсером Павлом Яворським, відомим під псевдонімом Yaski. Спільна робота музикантів перетворила ліричну композицію на глибоке кінематографічне полотно з етнічними мотивами.

Трансформація звучання: від поп-балади до епіки

Оригінальна версія пісні, яка вже встигла знайти свого слухача, у новому прочитанні отримала кардинально інший настрій. Якщо раніше трек спирався на класичні прийоми поп-музики, то колаборація з Yaski додала звучанню об'єму та «кіношної» атмосфери.

Ключовим елементом аранжування стала партія дудука — стародавнього духового інструмента, чий м’який, оксамитовий тембр традиційно асоціюється з глибиною та вічністю. У поєднанні з епічними струнними партіями це створило ефект медитативного занурення.

«Ця версія “Лелій” — ніби інший ракурс тієї ж емоції. Yaski відчув цю історію настільки тонко, що зміг відкрити в цій пісні новий всесвіт — медитативний, потужний, трохи містичний і не схожий ні на що», — коментує Ostap Drivko.

Візуалізація: руїни та внутрішнє світло

Прем’єру супроводжує атмосферна відеоробота. Зйомки проходили на території старовинної фортеці, кам'яні мури якої підкреслили ідею вічності та стійкості.

Головну роль у кліпі виконала Вероніка Гірман. Її хореографія та акторська гра стали візуальним втіленням головного меседжу пісні — історії про внутрішнє світло людини, яке неможливо приховати навіть серед похмурих руїн. Режисура кліпу робить ставку на простір і тишу, дозволяючи глядачеві зосередитися на емоційному стані героїв.

Контекст

Ostap Drivko (Остап Дрівко) — український артист, що активно нарощує аудиторію завдяки щирій ліриці. Серед його відомих треків — «Я тебе зловлю», «Падаю» та «Немає сил». Співпраця з Yaski (Павло Яворський) демонструє бажання артиста експериментувати з жанрами, виходячи за рамки традиційної поп-музики у бік більш складного, саундтрекового звучання.

Трек «Ostap Drivko, Yaski — Лелій» вже доступний для прослуховування на всіх цифрових майданчиках.

Де слухати:

• Spotify: Слухати Ostap Drivko | Слухати Yaski

• Apple Music: Профіль виконавця

• TikTok: Офіційний звук (01:26)

У Міжнародний день волонтера український співак SHYMAN (Андрій Шимко) спільно з Національним президентським оркестром презентували масштабну музичну присвяту «ВОЛОНТЕРИ». Композиція стала символом вдячності мільйонам українців, які тримають тил та забезпечують фронт.

Новий реліз поєднує в собі енергію поп-року, хіп-хопу та величне звучання симфонічного оркестру. За словами авторів, це музична історія про людей, які без зброї, але з величезною внутрішньою силою щодня наближають перемогу: плетуть сітки, евакуюють цивільних з-під обстрілів, доставляють дрони та амуніцію на "нуль".

Історія створення та синергія

Співпраця над треком має глибоке професійне підґрунтя, адже SHYMAN (Андрій Шимко) вже сьомий рік є штатним музикантом Національного президентського оркестру. Ініціатором створення пісні виступив директор та головний диригент оркестру Максим Гусак.

Робота над проєктом тривала у стислі терміни: текст пісні був написаний артистом за одну ніч, а повний продакшн завершили за два тижні. Запис симфонічної частини відбувався у легендарній студії «Комора» під керівництвом звукорежисера Костянтина Костенка. Оркестрове аранжування створив Євгеній Брага.

«Ми хотіли створити музику, у якій кожен волонтер почув би: “ми бачимо вашу роботу і цінуємо її”. Вони діють тихо, тому ми мали говорити голосно», — зазначив диригент Максим Гусак.

Зміст та меседжі

У тексті пісні автор акцентує на тому, що волонтерство в Україні стало явищем, яке не має аналогів у світі за своєю масовістю та самоорганізацією. Ліричний герой пісні наголошує: "Волонтер — це на ділі, а не у кіно", описуючи реалії, де цивільні люди їдуть туди, де "не їздить ніхто", і "не мають страху".

«Для мене ця пісня — спосіб сказати “дякую” тим, хто робить неможливе в тиші. Волонтери — важлива опора для нашої країни та військових. Вони тримають країну так само сильно, як військові тримають фронт. Як автор та музикант я маю голос і можливість виступати, і я говоритиму про тих, хто бореться за незалежність України», — коментує прем'єру SHYMAN.

Контекст: Музика та благодійність

Варто зазначити, що тема волонтерства є близькою для артиста не лише у творчості. З початку повномасштабного вторгнення SHYMAN та його команда регулярно проводять благодійні концерти та збори. За цей час їм вдалося допомогти у закритті потреб для 3-ї ОШБр, бригади «Азов», 112-ї та 123-ї бригад ТрО (від автотранспорту та човнів до евакуаційних нош).

Раніше SHYMAN вже випускав резонансні патріотичні треки, серед яких «Контрнаступ» (опублікований на ресурсах Генштабу ЗСУ) та «Твоя війна».

Де слухати

Трек «ВОЛОНТЕРИ» вже доступний на всіх стрімінгових платформах (Spotify, Apple Music). Відеоверсія живого виконання з Національним президентським оркестром опублікована на офіційному YouTube-каналі артиста.

Довідкова інформація:

• Виконавець: SHYMAN (feat. Національний президентський оркестр)

• Назва треку: «ВОЛОНТЕРИ»

• Дата релізу: 05.12.2025

• Автор музики та слів: Андрій Шимко

• Саунд-продюсери: SHYMAN, LEYFMAN production (Олександр Ноздрьов)

Жанрово альбом поєднує інді-рок та альтернативний поп, де переплітаються речитативи та ніжний субтон.
Околиця залишається вірною своєму авторському стилю — чесному, відвертому, без прикрас. «Все, що в мене є» — це дослідження природи любові засноване на особистих історіях, тому робота і відгукується багатьом.

Наживо дебютний альбом можна буде почути 13 грудня в Києві у просторі Mezzanine на першому сольнику Околиці з live-бендом. Квитки тут.

Околиця співачка і виконавиця, що з’явилась на українській інді сцені у 2022 році. Експерименти з жанрами в її піснях не припиняються із перших музичних спроб: в дискографії можна знайти інді-рок, пост панк, поп та навіть тріп-хоп. Кожен наступний реліз дивує, при цьому стиль залишається впізнаваним, а творчість —  цілісною.

Цьогоріч Околиця випустила дебютний альбом, дала десяток акустичних концертів по всій країні, зібрала гурт, а також виступила як хедлайнерка однієї із сцен Atlas Festival у Києві. Презентація лонгплею відбудеться на першому сольному концерті з live-бендом у Києві 13 грудня у Mezzanine.

Instagram

TikTok

YouTube

Український альтернативний рок-гурт The Elliens, який позиціонує себе як голос молодого покоління, представив новий сингл «Тримай мене». Після успіху драйвового дебютного EP та вірусних треків, музиканти наважилися на експеримент, змінивши звичну зухвалість на відверту емоційну глибину.

Еволюція звучання

Нова робота гурту суттєво відрізняється від попередньої дискографії, зокрема від енергійного EP «ЖАНР ТОЧНО НЕ ДРАМА» та хітового синглу «Маріонетка». Якщо раніше стиль The Elliens описували як вибухову суміш панку та підліткового бунту, то «Тримай мене» розкриває ліричний потенціал команди.

Попри зміну настрою, трек зберігає фірмовий драйв колективу. Саунд гурту, який формується у тандемі фронтвумен та саундпродюсера і гітариста Микити Федорова, у новій пісні набув більш щільного та драматичного забарвлення.

Про що пісня

За словами музикантів, «Тримай мене» — це історія про «ніжність, що болить». Трек досліджує тему емоційної залежності, коли кохання перетворюється на необхідність, а страх довіритися межує з неможливістю відпустити людину.

«Це історія двох, що стоять на межі: між падінням і спасінням, між контролем і віддачею. Іноді легко втратити себе в чиїхось руках, але саме там часто зʼявляється можливість знайти сенс знову», — коментує прем'єру авторка пісні та фронтвумен гурту Олена Усенко.

Контекст: Хто такі The Elliens

Варто зазначити, що фронтвумен гурту Олена Усенко (Olena Usenko) вже добре відома українській та європейській аудиторії. Співачка гучно заявила про себе участю у шоу «Голос. Діти», а у 2021 році представляла Україну на Дитячому Євробаченні в Парижі з авторською піснею «Важіль», де посіла 6-те місце. Створення рок-гурту The Elliens стало логічним етапом дорослішання артистки та переходом до більш "дорослої" альтернативної сцени.

Команда

Над створенням треку працювала незмінна команда гурту. Саундпродюсером виступив співзасновник бенду Микита Федоров, чиї аранжування додають музиці The Elliens характерної енергії. За фінальне звучання (мастеринг) відповідав звукоінженер Вʼячеслав Шевченко.

Сингл «Тримай мене» вже доступний для прослуховування на всіх стрімінгових платформах.

Кампанія покликана показати, що тема гуманітарного розмінування важлива не лише в контесті безпеки, а й відновлення, творчості й надії. Саме тому на землі, де ще недавно було смертельно небезпечно, сьогодні знову звучить музика, як символ життя, що повертається на вільну українську землю.

За словами заступника міністра економіки, довкілля та сільського господарства України Ігоря Безкаравайного, важливо використовувати не лише традиційні методи інформування населення про поводження з вибухонебезпечними предметами.

«Ми намагаємося вдаватися до форматів, що значно розширюють коло тих, хто почує, чому розмінування важливе. І я вдячний сьогодні українським співакам, зіркам, за їх готовність долучатися до комунікації важливих тем. Через творчі інтеграції та неочевидні формати ми разом робимо важливу справу і просуваємо тему, що стосується кожного» – говорить він.

Для Віталія Козловського колаборація з Мариною Круть і зйомка на розмінованому полі стали символічними — напередодні артист став амбасадором гуманітарного розмінування України.

«Коли стоїш на землі, де ще зовсім недавно могли лежати міни, і співаєш пісню, важливу для кожного українця, — це особливе відчуття. Ти усвідомлюєш, що буквально рік тому тут працювали люди, які ризикували власним життям, розміновуючи цю територію. Для мене статус амбасадора гуманітарного розмінування — це не формальність. Це можливість говорити вголос про важливе та допомагати формувати безпечне майбутнє для наших дітей», — говорить Віталій Козловський.

«Коли Віталій запропонував мені колаборацію, ще й у межах проєкту з такою цінною місією, я забажала стати його частиною. Голосом. Звучанням бандури. Ми виконали пісню, яку всі знають і люблять, але цього разу вона звучала ще більш щиро. Мені хотілося, щоб у кожній ноті відчувалося: розмінована земля дихає знову», — додає співачка та бандуристка Марина Круть.

Україна залишається однією із найбільш замінованих країн світу. Понад 136 000 км² територій, або майже п’ята частина країни, потребують обстеження і потенційного очищення. А отже – потенційно несуть загрозу, про яку мають знати кожен українець та українка.

Наразі, завдяки роботі саперів, виробників, технічних фахівців, розробників інноваційних рішень, а також підтримці партнерів та донорів вже понад 37 000 км² українських земель розміновано та повернуто до безпечного використання. На одному з таких полів Київщини Віталій і Марина й зняли своє чуттєве відео.

Постійний представник ПРООН в Україні Ауке Лотсма підкреслив, що розмінування — це не лише очищення землі від вибухонебезпечних предметів та повернення її у ефективне використання.

«Розмінування - це створення безпечних умов для мільйонів українців, відновлення економіки та поява нових робочих місць. Це можливість для людей повернутися до власних домівок та звичного життя — а відтак і відновлення громад. Ми вдячні нашим національним та міжнародним партнерам, з якими спільно працюємо над посиленням ініціатив з гуманітарного розмінування України у різних форматах, адже ця сфера вимагає комплексної й скоординованої відповіді».

Це вже другий епізод проєкту — першим виступом була пісня «Зірочка» Vivienne Mort, що пролунала на очищеному полі під Києвом у День Незалежності.

Це легка, магічна, жіноча історія — про свободу, дружбу і про те, як чудово відчувати себе живою у будь-якому віці.

Як і у відео «Вкрала», головними героїнями стали Оля Полякова та Маша Єфросиніна. Вони продовжують свій «вечір» — жовте Феррарі з пепопереднього відео привозить дорослих дівчат в нове загадкове місце, де вони насолоджуються життям, жартують, танцюють і доводять, що справжня жіноча енергія не має терміну придатності.

Автор пісні — Олег Ломакин, нове яскраве ім’я українського шоу-бізнесу, який уже встиг відзначитися роботами для кількох зірок.

Аранжування створила команда Євгенія Триплова, постійного саунд-партнера Полякової, який відкрив для неї свіже звучання в альбомі «Жінка з цікавим минулим».

Кліп «Лунає» знято у тому ж заміському комплексі, де народжувалася історія «Вкрала».
Режисерка — Олена Вінярська, оператор — культовий Олексій Степанов, відомий своєю співпрацею з топовими українськими артистами.

Продюсер проєкту Михайло Ясинський зазначає: «Оля зараз у фантастичній творчій формі. Разом з Євгеном Трипловим та новими авторами ми знайшли свіже звучання, яке аудиторія полюбила. І це тільки початок — уже цієї зими вийде довгоочікуваний альбом “Жінка з цікавим майбутнім”».

Отже, «Лунає» — це продовження історії двох жінок, які не бояться бути собою, сміятися, кохати й танцювати під власне світло.

Відео знято на тлі монументальної інсталяції «Чорна Хмара» та Софії Київської. «Чорна Хмара» — 15-метрова інтерактивна конструкція вагою 8 тонн, що складається з 45 надувних форм, наповнених понад 2500 кубометрів повітря. Всередині — стробоскопи, що імітують блискавки, та звуки війни, записані в Запорізькій області. Автор ідеї — художник Олексій Сай, генеральний продюсер — Віталій Дейнега, виконавча продюсерка — Марія Мороз. Інсталяція була представлена в Києві в червні 2025 року, а згодом перевезена на фестиваль Burning Man, де 24 серпня її зруйнувала буря. За три дні команда Ukrainian Witness зібрала з уламків нову роботу «No Fate» — символ відродження та опору.

«Дитяточко» — це не лише музичний твір, а й художній маніфест про викрадене дитинство. Станом на 20 листопада 2025 року зафіксовано близько 20 000 звернень щодо незаконної депортації українських дітей до росії. Частина з них усиновлена російськими сім’ями, інші перебувають у 43 так званих «перевиховних» таборах. За даними Офісу Генпрокурора України, щонайменше 668 дітей загинули, понад 2200 отримали поранення внаслідок збройної агресії рф. Цифри підтверджуються звітами Human Rights Watch, Yale Humanitarian Research Lab та Міжнародного кримінального суду, який видав ордери на арешт володимира путіна та марії львової-бєлової саме за воєнний злочин депортації дітей.

Режисерка кліпу Ганка Третяк зазначила: «Пісня присвячена дітям, викраденим росією, тому всі образи — колиска, зловісна хмара, яблука, що червоніють, фігури музикантів у мандрах — є художнім осмисленням цієї трагедії».

Візуальний ряд та анімацію створено на основі картин фронтмена «ДахаБраха» Марка Галаневича, які раніше продавалися на благодійних аукціонах на підтримку України.

«Це ще один спосіб говорити — вже не тільки музикою. Малюю інтуїтивно, ближче до наїву. Тепер ці картини живуть у домівках по всьому світу — від Нової Зеландії до Канади», — розповів Марко Галаневич.

Команда Black Cloud у листі до редакцій ЗМІ підкреслила: це колискова для всієї нації українських дітей — тих, хто залишився в Україні, хто в окупації, хто був депортований чи вимушено виїхав за кордон. Автори проєкту закликають світову спільноту не забувати про долі конкретних дітей, яких ще можна врятувати.

Міжнародне освітнє радіо детально розповість про «Дитяточко» та тему захисту прав дитини під час війни у найближчих тематичних випусках. Слідкуйте за ефіром онлайн та слухайте подкасти на нашому сайті, а також на Spotify, YouTube і Soundcloud. Разом ми можемо зробити голос українських дітей почутим у всьому світі.

Ця пісня – про двох закоханих, які, навіть втрачаючи, відчувають одне одного в кожному подиху. Їхній зв'язок – ніжний і небезпечний, тендітний і пристрасний, якою і має бути справжня близькість. Навіть коли вони в розлуці чи між ними мовчання, ця пристрасть не згасає – вона зберігає вогонь, що палає між ними попри все. Це історія про любов як мистецтво: яскраву, десь недосконалу, але завжди справжню. Тимчасова втрата насиченості почуттів не знищує її сенсу – вона лише додає глибини.

«Це дуже відверта пісня, про прагнення залишатися для свого коханого тією самою музою, бути його героїнею та натхненням. У цьому бажанні – вся жіноча відвертість: навіть коли все розхитане, навіть коли любов розбавлена «зайвою водою», вона все одно прагне до нього, як до свого Моїсея, свого провідника крізь хаос і пустелю почуттів», – прокоментувала прем’єру KOLA.

«Кофеїн» як нічна прогулянка, де інтимність передається в метафорах і образах, що стануть зрозумілими всім щиро закоханим, та як портрети Боттічеллі – попри мелодійну красу і ніжність, в кожному рядку пісні приховані глибокі переживання та суперечності.

Прослухати пісню можна на всіх музичних майданчиках.

Марічка Боднар, відома як творча сила проекту SVOYA music, заснувала його 27 серпня 2020 року, дебютувавши з треком «Я стала залежною». Ця композиція одразу здобула визнання завдяки своїй емоційній глибині та унікальному поєднанню української народної душі з сучасними мотивами. За п’ять років існування SVOYA music став символом щирості в українському музичному просторі. Серед знакових робіт – дует із репером НАКРАЙ «Як буває самотньо коли…», що завоював любов слухачів на YouTube і SoundCloud. Проект активно розвиває присутність у соцмережах: сторінка у Facebook налічує понад 1400 підписників, Instagram передає візуальну естетику творчості, а YouTube-канал є головною платформою для релізів і відеоконтенту.

Новий сингл «Так ніхто не кохав» базується на культовому вірші Володимира Сосюри (1898–1965), якого називають майстром інтимної лірики. Написаний у 1940-х роках для збірки «Осінні зорі» та присвячений першій дружині поета Вірі Берзіній, цей твір оспівує кохання як рідкісне й величне почуття: «Так ніхто не кохав. / Через тисячі літ лиш приходить подібне кохання». За даними літературознавчих джерел, таких як Ukrlib та Virshi.top, вірш вирізняється мелодійним ритмом і яскравими образами природи – весни, зір, сузір’я Оріона, – що символізують вічність любові. Його популярність підтверджують численні музичні адаптації, зокрема сучасні версії від Макса Барських і Артема Пивоварова (2023 рік), які очолювали чарти.

У версії SVOYA music вірш Сосюри набуває нового життя, стаючи гімном любові в умовах сьогодення. «Ця пісня – про весну в душі, про справжнє і вічне, – зазначає Марічка Боднар у листі до редакції. – У реальності війни вона нагадує нам цінувати тих, хто поруч, хто дарує нам любов і підтримку. Кохайте і не витрачайте час на неважливе». Цей меседж робить сингл не лише музичною подією, але й емоційною підтримкою для українців, які з 24 лютого 2022 року протистоять російській агресії.

Прем’єра «Так ніхто не кохав» обіцяє стати знаковою для шанувальників української музики, поєднуючи поетичну спадщину з сучасною чутливістю. Трек буде доступний на стримінгових платформах і YouTube-каналі SVOYA music. Слідкувати за новинами проекту можна в соцмережах.